0 komentar

Cara verifikasi Paypal menggunakan metode manual sangat sederhana, lebih sederhana dan lebih mudah daripada memverifikasi Paypal menggunakan akun Bank. Yang perlu anda lakukan adalah mengirimkan Scan Kartu Identitas dan Scan Bank Anda. Itu saja.

Cara verifikasi Paypal secara manual tanpa kartu kredit, silahkan ikuti langkah-langkah berikut !
Yang pertama anda lakukan adalah : meng-upgrade akun paypal anda dari personal menjadi premier dengan cara sebagai berikut.
1. Login atau daftar ke Paypal jika belum memiliki akun, klik disini www.Paypal.com .
2. Klik "Upgrade" di bawah nama Anda dan kemudian klik "Upgrade Now."
3. Pilih account Premier dan klik "Continu"
Selamat Akun Paypal Anda telah berubah menjadi Premier.
Sebagai Catatan penting adalah nama dan alamat akun Bank yang diberikan ke Paypal harus sama persis dengan yang ada di KTP dan Bank Anda.
Yang kedua adalah : menambahkan akun bank ke paypal.
1. Login ke akun Paypal Anda
2. Arahkan mouse Anda ke menu Profil kemudian pilih Add/Edit Bank Account
3. Isikan data-data yang sesuai dengan:
Bank Name : tulis nama Anda yang sesuai dengan nama pada Bank Anda
Bank Code : tuliskan kode Bank Anda (Anda bisa mencarinya di google dengan kata kunci misalnya “kode bank BRI”. Kode ini sebanyak 7 (tujuh) digit.
Account Number : isi dengan nomor rekening bank Anda. Nomor rekening ini maksimal 16 digit. Untuk bank BRI saya menghapus tanda minus (-) sebab bila dimasukkan tanda (-) jumlahnya melebihi dari 16 digit. Untuk bank lain silahkan sesuaikan.
Re-enter Account Number : tuliskan sekali lagi nomor rekening Anda.
Pada langkah kedua ini, yang harus Anda persiapkan yaitu:
1. Scan KTP, SIM atau Pasport Anda. Scan bolak-balik dalam satu halaman.
2. Scan laporan rekening bank Anda atau buku rekening bank yang menunjukkan Anda nama dan nomor rekening bank. Yang di scan adalah halaman depan dari buku rekening anda yang berisi data-data pribadi anda.
INGAT!
Pastikan nama dan alamat KTP, SIM atau Pasport milik Anda Sama persis dengan nama yang ada di Bank.
Kirim Email ke Paypal yang berisi lampiran-lampiran dokumen KTP dan Rekening Bank ke manualverify@paypal.com. Gunakan email alamat terdaftar pada account PayPal Anda (HARUS).
Isi dari email terserah Anda yang penting isinya mengatakan bahwa Anda telah mengirimkan scan KTP dan rekening bank untuk Verifikasi akun Paypal(pakai bahasa Inggris, jika tidak bisa bahasa Inggris pergunakan Google Translate)
Saya mengirimkan email seperti ini:
“Hi Paypal Today I have sent a copy of identity card and bank account book to verify paypal. Please check.
Thanks”
Catatan :
1. Dalam melakukan verifikasi menggunakan Metode Manual ini yang sangat-sangat harus di perhatikan adalah kesamaan Nama dan Alamat Anda yang ada pada KTP, Rekening Bank dan Profil Paypal. Jika Ada salah satu saja yang tidak sama (walaupun satu huruf) bisa dipastikan verifikasi Anda akan di tolak. Jadi sebelum Anda mengirimkan email ke Paypal, silahkan di cek ulang dengan teliti Nama dan Alamat yang tertera di KTP, rekening Bank dan profil Paypal.
2. Jika Anda Nomor rekening Bank Anda telah berubah dikarenakan Anda telah membuat yang baru, maka edit/hapus terlebih dahulu alamat tersebut dan samakan dengan yang baru.
3. Jika Anda salah dalam memberikan keterangan Nama dan Alamat, Anda akan dikenakan potongan Rp.50.000; (Lima Puluh Ribu Rupiah) yang diambil Paypal dari Rekening Bank Anda.

Demikianlah tutorial singkat cara verifikasi paypal secara manual tanpa menggunakan kartu kredit. Terima kasih !!! Selamat mencoba dan sukses selalu.


Read more!
0 komentar

Paypal adalah sebuah media “Bank Online”. Kenapa saya mengatakan demikian ? karena dengan paypal kita bisa menyimpan uang kita, dan membayar serta mengirim uang seperti halnya uang konvensional. Bedanya rekening kita adalah rekening virtual, yang hanya bisa diakses dengan menggunakan jaringan internet. 
Kenapa harus memiliki account Paypal?
  Saya juga menanyakan hal yang sama, ketika mau mendaftar paypal. Banyak Merchant yang sudah bisa menerima pembayaran dengan menggunakan paypal, intinya anda bisa berbelanja online tanpa memasukkan Nomor Kaertu Kredit secara langsung. Lebih aman dan nyaman. Belanja dengan kartu kredit mempunyai resiko kita “dijahati” oleh para “Carder” yang melakukan “Carding” .  Bagi anda pelaku bisnis Online, banyak sekali program affiliasi yang paymentnya integrated dengan Paypal. Anda juga bisa menerima pembayaran dengan paypal, jika anda menjual produk online. Jadi saya sangat menyarankan anda-Para netter pemburu dollar, online marketter dan on-lineshopper- untuk memiliki account paypal.
Siapa saja yang boleh mempunyai Paypal?
Setiap warga negara yang namanya tercantum di ‘Country List’ Paypal, bisa memiliki rekening paypal. Syaratnya harus berusia minimal 18 tahun.
.
Sebelum melakukan pendaftaran atau membuka account di PayPal, terlebih dahulu siapkan data-data anda untuk membuat account PayPal seperti alamat Email, alamat tempat tinggal sesuai KTP, telepon, dll.

Selanjutnya ikuti langkah-langkah berikut ini :
1. Buka situs PayPal, maka sampai pada halaman pendaftaran seperti gambar di bawah ini: 

2. Jika anda kurang memahami bahasa Inggris, anda bisa mengganti bahasa default dengan bahasa Indonesia seperti pada gambar di atas.
Klik menu "Daftar" untuk mendaftar dan membuka account PayPal, maka akan terbuka halaman pendaftaran seperti gambar berikut:
Pilih negara dan bahasa yang digunakan yaitu Indonesia. Lalu pilih tipe account yang anda inginkan dari tiga tipe yang tersedia. Saya sarankan untuk memilih tipe "Primer" saja karena memiliki berbagai kelebihan dibanding tipe "Pribadi" dan bisa diupgrade ke tipe "Bisnis" di lain waktu apabila diperlukan. Setelah itu tekan tombol "Memulai". Selanjutnya akan terbuka halaman formulir pendaftaran online seperti gambar berikut:
Isilah formulir pendaftaran dengan petunjuk sebagai berikut:
Alamat email : isi dengan alamat e-mail anda yang akan anda gunakan sebagai rekening/account PayPal. (PayPal tidak menggunakan nomor rekening seperti di bank). Sebaiknya buat alamat e-mail khusus untuk dijadikan sebagai account PayPal yang berbeda dengan alamat e-mail pribadi anda.
Pilih kata sandi : masukkan kata sandi (password) anda, sebaiknya gunakan kombinasi angka dan huruf yang tidak mudah ditebak untuk keamanan account anda.
Masukkan ulang kata sandi : masukkan ulang kata sandi anda di atas (harus sama)
Nama depan : masukkan nama depan anda
Nama tengah : masukkan nama tengah anda jika ada tau dikosongkan saja kalau tidak ada
Nama belakang : masukkan nama belakang anda jika ada, atau nama ayah atau nama fam anda jika nama anda hanya terdiri dari satu kata saja.
Tanggal lahir : pilih tanggal-bulan-tahun kelahiran anda.
Kebangsaan : pilih kebangsaan anda (Indonesia).
Baris alamat 1 : isi dengan alamat tempat tinggal anda sesuai di kartu identitas anda
Baris alamat 2 : isi dengan alamat kedua anda jika ada atau dikosongkan saja.
Kota : isi nama kota tempat tinggal anda (misalnya Jakarta, Makassar, dll.)
Negara bagian/Propinsi/Wilayah : isi dengan nama propinsi sesuai alamat anda.
Kode pos : masukkan kode pos alamat tinggal anda.
Nomor telepon : masukkan nomor telepon anda, jangan lupa tambahkan kode negara Indonesia yaitu  +62 Contoh no. telepon anda 021-701234567 maka ketik +62-21-701234567. Kalau menggunakan nomor hp misalnya 08123456789 maka ketik +62-8123456789.

Di bagian bawah anda diminta menautkan data kartu kredit anda supaya bisa segera dipakai belanja online, silahkan diabaikan saja (jika anda tidak punya kartu kredit) dan jangan lupa menghilangkan tanda centang, lalu anda klik tombol "Saya setuju, buat rekening saya".
Selanjutnya akan terbuka halaman yang tetap meminta data kartu kredit anda seperti pada gambar berikut:
Jika anda tidak punya kartu kredit atau punya tapi ragu-ragu untuk memasukkan data kartu kredit anda, silahkan diabaikan aja, anda bisa langsung masuk (login) ke account anda dengan mengklik link "Masuk ke Rekening Saya".
Anda akan menerima email konfirmasi bahwa anda telah mendaftar dan anda harus mengonfirmasi email anda untuk mengaktifkan account PayPal anda. Cek dan buka email dari PayPal tersebut dan klik link konfirmasi yang terdapat di dalamnya untuk konfirmasi bahwa anda adalah pemilik sah dari alamat email tersebut.
Silahkan klik link "Klik untuk mengaktifkan rekening Anda" lalu akan terbuka jendela situs PayPal lagi yang meminta anda memasukkan kata sandi (password) anda. Masukkan password anda lalu anda klik tombol "Konfirmasi" untuk mengonfirmasikan pendaftaran anda.
Selanjutnya anda diminta membuat 2 (dua) pertanyaan keamanan yang akan berguna apabila suatu saat anda lupa kata sandi (password) untuk masuk keaccount anda seperti pada gambar berikut:
Silahkan pilih 2 pertanyaan dan tentukan sendiri jawaban anda. Suatu apabila anda lupa kata sandi maka anda akan ditanyakan kembali tersebut dan anda memberi jawaban sesuai yang anda buat di sini mengakses kembali accountPayPal anda. Klik tombol "Kirimkan" mengirimkan pertanyaan keamanan dan jawaban yang telah anda tersebut.
Selanjutnya anda akan langsung dibawa masuk ke rekening PayPal anda seperti berikut ini:
Jika demikian berarti anda telah resmi memiliki rekening PayPal yang bisa anda gunakan untuk transaksi secara online dengan aman. Perhatikan rekening masih dalam status "Belum Diverifikasi" (Unverified). Bila anda belum konfirmasi e-mail anda sebagai rekening PayPal anda, maka anda harus konfirmasikan dulu dengan mengklik link "Confirm email address" seperti pada gambar di atas.

Lalu anda akan diminta untuk mengecek e-mail yang dikirimkan oleh PayPal saat pendaftaran anda diterima. Anda bisa klik link yang ada dalam e-mail tersebut, atau anda copy aja kode yang diberikan lalu masukkan ke kotak isian seperti pada gambar berikut lalu klik tombol "Confirm":
 Selamat !!! anda sudah mempunyai rekening paypal., hanya saja belum verified, akan tetapi rekening tersebut sudah bisa anda gunakan untuk menerima pendapatan dari bisnis online.
Baca juga Cara Verifikasi PAYPAL Menggunakan Rekening Bank Indonesia untuk memverifikasi rekening anda tanpa menggunakan Kartu kredit.
Semoga bermanfaat....


Read more!
0 komentar

Hay blogger mania
ada yg pingin ngedit foto tp masih belum bisa menggunakan Photo Shop?
Tenang kawan masih ada solusi nya
apakah itu?
ini dia aplikasi foto yang g terlalu rumit tp menghasilkan editan yan g kalah bagus
nama software ini Photo Scape,temen" juga bisa membuat foto berformat gif dari software ini
ok cekidot langsung ane kasih link downloadnya yah
silahkan download disini kawanSemoga bermanfaat
^_^


Read more!
0 komentar

oke deh tanpa basa basi nih ane kasih software photoshop yg udah pasti g asing lg buat agan" semua......
kalo blm tau cara instalnya agan bisa liat video ini
semoga bermanfaat
^_^
silahkan download disini


Read more!
0 komentar

Halo sobat blogger
Dalam posting kali ini Zerotech mau bagi" software edit photo yg gampanggggggg bgt
mau tau apa itu?
yap betul Photo Shine sob
software ringan buat edit foto & simple pengguna'annya,g seperti Photo Shop atau Corel Draw yg ribet
g percaya?
coba aja deh sendiri software nya
download disini kawan


Read more!
0 komentar


EDWARD WESTON
(1886-1958)
Edward Weston lahir tahun 1886 di Highland Park, Illinois. Ketika ia berusia enam belas tahun ayahnya memberinya Kodak Bulls-Eye # 2 kamera dan dia mulai memotret di peternakan bibinya dan taman di Chicago. Pada tahun 1903 Weston pertama telah foto-fotonya dipamerkan di Chicago Art Institute. Segera setelah gempa bumi San Fransisco dan api pada tanggal 19 April 1906, Weston datang ke California untuk bekerja sebagai surveyor untuk San Pedro, Los Angeles dan Salt Lake Railroad. Untuk beberapa saat Weston kembali ke Chicago dan dihadiri College Illinois Fotografi, tapi kembali ke California untuk hidup pada tahun 1908 di mana ia menjadi anggota pendiri Pictorialists Kamera Los Angeles. Ia menikah dengan Flora Chandler pada 1909 dan mereka segera melahirkan dua putra: Edward Chandler Weston, pada tahun 1910 dan Theodore Brett Weston pada tahun 1911. Weston memiliki studio foto sendiri di Tropico, California dan juga mulai memiliki artikel yang dipublikasikan di majalah seperti Fotografi Amerika, Era Foto dan Foto-Miniatur mana artikel yang berjudul "Metode Weston" pada potret tidak konvensional muncul pada bulan September, 1917. Putra ketiga Weston, Laurence Neil Weston, lahir pada tahun 1916 dan keempat, Cole Weston, pada tahun 1919. Segera setelah Weston bertemu Tina Modotti yang menandai titik awal dari hubungan mereka yang panjang, kolaborasi fotografi di Meksiko dan hubungan cinta kemudian banyak dipublikasikan. Suami Modotti, sebuah radikal politik di Meksiko, meninggal pada 1922. Pada tahun yang sama Weston perjalanan ke Ohio untuk mengunjungi saudara perempuannya dan ada mengambil foto-foto Steel Plant Armco. Dari Ohio dia pergi ke New York dan bertemu Alfred Stieglitz, Paul Strand, Charles Sheeler dan Georgia O'Keefe. Pada saat ini Weston meninggalkan Pictorialism dan mulai masa transisi, analisis diri dan disiplin diri sementara membuat perjalanan ke Meksiko, seringkali dengan Modotti dan salah seorang putranya. Beberapa foto-foto yang ia dan Modotti dibuat di Meksiko diterbitkan dalam buku Idols Anita Brenner balik altar. Weston mulai memotret kerang, sayuran dan telanjang pada tahun 1927. Weston menulis buku harian yang sangat rinci atau "Hari Buku" kegiatan sehari-hari, pemikiran, ide dan percakapan. Publikasi pertama dari tulisan-tulisan "Dari Buku My Day" muncul pada tahun 1928 - lainnya diterbitkan setelah kematiannya. Dua tahun kemudian ia pameran pertama Barunya York di Studio Delphi Alma Reed Galeri dan kemudian dipamerkan di Harvard Society of Contemporary Arts dengan Walker Evans, Eugene Atget, Sheeler, Stieglitz, Modotti dan lainnya. Weston adalah anggota Piagam "Grup f/64" yang dimulai pada tahun 1932 dan termasuk Ansel Adams, Imogen Cunningham, Consuelo Kanaga dan lainnya. Mereka memilih istilah optik karena mereka terbiasa mengatur lensa mereka untuk aperture bahwa untuk mengamankan ketajaman gambar yang maksimal dari kedua latar depan dan jarak. Weston bahkan melangkah lebih jauh menuju kemurnian fotografi pada tahun 1934 ketika ia memutuskan untuk hanya membuat potret unretouched. Meskipun pameran besar beberapa diikuti, ia masih sederhana berarti dan pada 1935 memulai "Edward Weston Cetak Bulan Club" foto-foto korban di $ 10 masing-masing. Pada tahun 1937 ia adalah fotografer pertama yang mendapat beasiswa Guggenheim mengambil asistennya Charis Wilson bersama pada perjalanan yang dinikahinya tahun depan. Pada tahun 1940 buku California dan Barat diterbitkan dengan teks oleh Charis dan foto oleh Edward. Pada tahun yang sama ia berpartisipasi dalam Forum Kamera AS Yosemite Fotografi dengan Ansel Adams dan Dorthea Lange. Pada tahun 1941 ia ditugaskan oleh Klub Edisi Terbatas untuk menggambarkan edisi baru Daun Walt Whitman Rumput. Weston mulai mengalami gejala penyakit Parkinson pada tahun 1946 dan pada tahun 1948 membuat foto-foto terakhir di Point Lobos. Pada tahun 1952 Portofolio Peringatan ke Limapuluh ini diterbitkan dengan gambar nya dicetak oleh Brett. Pada tahun 1955 Weston dipilih beberapa dari apa yang ia sebut "Cetakan Proyek" dan mulai memiliki Brett, Cole dan Dody Warren mencetaknya di bawah pengawasannya. Lou Stoumen merilis film ini mata telanjang pada tahun 1956 yang ia gunakan beberapa cetak Weston serta cuplikan dari Weston sendiri. Edward Weston meninggal di rumah pada tanggal 1 Januari 1958.


Read more!
0 komentar


Hayo udah pada kenal belum ama mbah yang satu ini?

eiiiiittttttssssssss,,,,,,,,,
Jangan diliat dari jenggotnya sob,lihat dong prestasinya.
Udah pernah liat tapi blm tau namanya?
atau udah tau namanya tapi blm tau sejarahnya?
Tenang sob ini dia Biografi seorang Edward James Muggeridge
Selamat membaca......
jangan ketiduran yaaaaaa
^_^

Edward James Muggeridge Lahir di Kingston upon Thames, Inggris, pada tanggal 9 April 1830, ia berhijrah ke Amerika pada tahun 1850, bekerja di penjualan New York dan buku cetak. Dia mengakuisisi kepentingan dalam fotografi, yang dikembangkan setelah pindah ke California pada 1855. Nama keluarganya sekarang Muygridge. Pulih dari kecelakaan kereta pos ia kembali ke Inggris pada tahun 1860, di mana ia menciptakan sebuah mesin cuci dan proses pencetakan piring. Pada tahun 1865, sekarang dengan Muybridge nama keluarga, ia menjadi Direktur dari The Comany Ottoman dan perusahaan asosiasinya Bank Turki, yang gagal (sebelum trading) di tengah krisis perbankan besar dari 1866. Sebuah perusahaan tambang perak juga menjadi bencana keuangan. Setelah gagal untuk menemukan sukses sebagai seorang kapitalis ventura, dia berpaling dengan fotografi. Tampaknya saat ini ia telah belajar proses collodion basah.
Kembali di Amerika, pada tahun 1867 - dengan nama samaran perdagangan 'Helios' - ia berangkat untuk merekam pemandangan jauh Barat dengan kamar gelap ponselnya, Studio Ingin terbang. Dia menghasilkan foto lanskap, yang paling terkenal Yosemite Valley adegan, dari negatif besar, dan pandangan stereoskopik terkenal. Dia difoto banyak adegan di Alaska pada 1868.
Reputasinya sebagai fotografer penyebaran peringkat pertama, dan ia didekati oleh Presiden Pacific Railroad Tengah, Leland Stanford, untuk mencoba untuk memotret seekor kuda berlari dengan kecepatan, konon untuk menyelesaikan kontroversi lama antara orang berlomba untuk apakah kuda berlari memiliki keempat kaki kuda dari tanah pada titik apapun. Pada musim semi tahun 1872 (tanggal diklaim kemudian), di Sacramemto, Muybridge memotret Barat kuda, tetapi tanpa sukses besar, sebagai proses collodion saat basah biasanya diperlukan beberapa detik untuk hasil yang baik. Musim panas itu, ia berkunjung lagi ke Yosemite, dan mengambil sejumlah besar piring ukuran 'raksasa'.
Kembali dimulai studi gerak, pada bulan April 1873 ia berhasil menghasilkan beberapa negatif yang lebih baik di mana siluet dikenali kuda menunjukkan semua empat kaki di atas tanah pada saat yang sama, sebuah ukiran berdasarkan foto-foto ini diterbitkan. Bulan berikutnya ia difoto orang Indian Modoc dan tentara AS di Tempat Tidur Lava di California utara, selama Perang Modoc. Juga pada 1873 ia difoto Pasifik yang baru dibangun Bagiannya.
Sedangkan Muybridge sedang pergi dalam perjalanan fotografi, Flora muda istrinya berselingkuh dengan Larkyns Harry Mayor. Muybridge - sebuah sosok yang mengesankan di topi bertepi lebar dan jenggot abu-abu memanjang - percaya bahwa anak Flora (Floredo, kadang-kadang dieja Florado) tidak ada, dia dihadapkan Larkyns, dan menembaknya mati.
Mencoba untuk pembunuhan pada Februari 1875, Muybridge dibebaskan oleh juri dengan alasan pembunuhan dibenarkan, ia meninggalkan segera setelah perjalanan 9 bulan ke Amerika Tengah, memotret perkebunan Guatemala dan adegan di Panama. Setelah kembali, ia mengambil proyek fotografi tindakan sekali lagi. Menggunakan desain rana baru telah dikembangkan yang beroperasi hanya dalam 1/1000th per detik, pada bulan Juli 1877 ia memperoleh gambar yang menunjukkan lebih terinci.
Pada saat yang sama ia terlibat dalam memotret San Francisco pada multi-bagian Format panorama. Panorama Nya terbesar tahun 1878 terdiri dari 13 panel.

Muybridge kemudian merancang sebuah skema gerakan-fotografi baru, yang disponsori Stanford di peternakan di Palo Alto, pada tahun 1878 dan 1879. Sebuah gudang lama dibangun, yang berisi dua belas sisi kamera dengan sisi, menghadapi latar belakang putih ditandai dengan vertikal, garis bernomor. Setiap kamera ini dilengkapi dengan kecepatan tinggi rana Muybridge, yang dirilis oleh menangkap elektromagnetik. Benang tipis membentang di trek yang dipecah oleh kuda saat bergerak bersama, menutup musim semi kontak listrik yang dirilis rana satu per satu. Jadi dalam waktu sekitar setengah detik, dua belas foto diperoleh menunjukkan semua fase gerakan. Untuk metode lain pengaturan dari daun jendela, kontak listrik tertanam di trek bisa dipicu oleh roda-roda sebuah merajuk (kuda kendaraan) melalui mereka.
Kemudian, dua puluh empat kamera yang digunakan; ditambah portabel 12-bagian kamera memberikan pandangan miring. Meskipun foto-foto itu masih sedikit lebih dari siluet mereka sangat tajam, dan ukiran berdasarkan urutan ini, diterbitkan dalam jurnal ilmiah dan fotografi di seluruh dunia, perhatian bersemangat. Dengan metode alternatif memicu kamera dengan mekanisme mesin jam, melepaskan daun jendela secara berkala, Muybridge mampu mengambil serangkaian menampilkan hewan lain bergerak, dan atlet. Dia mempresentasikan bekerja ke Stanford dalam album berjudul Sikap Hewan in Motion, yang hanya sejumlah kecil yang diproduksi.
Setelah mengadopsi versi terakhir dari namanya - Eadweard Muybridge - dari tahun 1880 dia mengajar di Amerika dan Eropa, memproyeksikan hasil nya bergerak pada layar dengan proyektor Zoopraxiscope nya (awalnya bernama Zoogyroscope tersebut). Mesin, yang digambarkan oleh London News Illustrated sebagai 'lentera ajaib menjalankan gila (dengan metode dalam kegilaan)' pada dasarnya adalah phenakistiscope memproyeksikan, dengan rana kontra-rotating. Gambar siluet, berasal dari foto urutan nya, dicat sekitar tepi disc kaca besar. (Kemudian, gambar berwarna tembus diproduksi, tetapi tampaknya tidak pernah ditampilkan.) Banyak gambar adalah kompilasi mengintegrasikan beberapa urutan gerakan yang berbeda. Setelah publikasi dari buku Dr Stillman, The Horse in Motion (disponsori oleh Stanford, dan yang hampir tidak disebutkan Muybridge) selama berada di Inggris, kontribusinya terhadap proyek ini dipertanyakan oleh Royal Society, menyebabkan dia malu banyak, dan ia kembali ke Amerika Serikat .
Pada bulan Agustus 1883 ia menerima undangan dari University of Pennsylvania untuk melaksanakan pekerjaan di sana. Selama 1884 dan 1885, menggunakan proses piring gelatin unggul kering dan aparat kamera baru, dengan mekanisme rilis baru dikembangkan penghitung listrik, ia menghasilkan foto urutan lebih dari 100.000, dimana sekitar 20.000 yang direproduksi sebagai cetakan collotype (antara 12 dan 36 gambar pada piring) di folio Locomotion Hewan diterbitkan pada tahun 1887. Subyek adalah binatang dari segala jenis (beberapa diambil di Kebun Binatang Philadelphia), dan figur manusia, telanjang banyak, dalam berbagai kegiatan. Setelah sejumlah kuliah di Inggris dan Eropa pada 1891-2, tentang "Ilmu gerak hewan dalam hubungannya dengan desain dalam seni ', urutan gerak yang diproyeksikan di Aula Zoopraxographical di Pameran Chicago 1893. Tahun berikutnya Muybridge kembali ke tempat kelahirannya di Inggris, tapi membuat setidaknya satu perjalanan panjang kembali ke Amerika Serikat. Dia menulis entri pada tenaga hewan untuk pertama Kamus Funk & Wangalls '. Nya publikasi terakhir wereAnimals in Motion (1899) dan The Gambar Manusia in Motion (1901), baik pilihan yang terdiri dari lempeng Hewan Locomotion.
Muybridge meninggal di Kingston pada tanggal 8 Mei 1904. (. Plak di rumah terakhirnya) Pengaruhnya pada dunia seni yang signifikan; sikap 'kuda goyang' ditampilkan dalam lukisan berkuda sebelumnya menghilang. Karyanya dalam merintis penggunaan fotografi urutan dikembangkan lebih lanjut oleh Profesor Etienne-Jules Marey, Ottomar Anschutz, dan lainnya, dan merangsang banyak penemu, terutama Thomas Edison, untuk bekerja yang menyebabkan pengenalan sinematografi pada tahun 1890. Gambar urutan-Nya terus menginspirasi seniman dari semua disiplin ilmu, sampai hari ini.
Muybridge dan karyanya menentang kategorisasi. Eksperimennya untuk Stanford, misalnya, jelas-jelas ilmiah dan memang inovatif, mengembangkan teknik kamera baru yang memungkinkan kita untuk melihat apa yang dinyatakan terlalu cepat untuk mata manusia / otak untuk membedakan. Multi-kamera pengaturan-Nya adalah metode yang lebih akurat menangkap urutan gerak cepat dari kamera roda Marey (versi mana dia mencoba dan ditinggalkan). Dengan teknik Muybridge, sebuah kuda yang bergerak cepat selalu sentral untuk bidang kamera pandang saat shutter dilepas. Dengan kamera roda tunggal, sudut pandang dan ukuran relatif dari perubahan subjek karena pendekatan dan surut dari pusat pandang, membuat analisis ilmiah yang tepat dari posisi anggota tubuh bergerak mustahil. Prosedur Muybridge, sebuah perbaikan bertahap dari teknik selama beberapa tahun, mengikuti metode ilmiah yang cermat dan metodis. Ia mengembangkan teknik presentasi sendiri - siluet zoopraxiscope animasi - yang awalnya digunakan sebagai perangkat grafis untuk menunjukkan bukti ditangkap oleh kamera. Tapi kemudian, Muybridge juga digunakan urutan fotografi dan proyeksi zoopraxiscope untuk narasi dan tujuan artistik, dan ini menggunakan artistik telah membingungkan beberapa komentator ke mengingkari prestasi yang sangat aslinya ilmiah.


Read more!
0 komentar

Hellllllooooo kawan
Gimana nih motivasinya udah ngumpul lg belum abis baca biografi dari tokoh" fotografi di posting saya yang sebelumnya?
Lah Lah Lah.....
kok ada yang jawab belum?
oke deh nih saya kasih lagi salah satu tokoh fotografi ternama dan khusus buat yang atu eni nih,special deh deh soalnya doi peremuan sob?
wawawwwwwww
Walawpun cewek tp ternyata hasil karya nya g nahan....
penasaran kah?
okreeeeee sob nih biografi dari Dorothea Lange



Dorothea Lange (1895-1965) adalah salah satu yang terbaik dari fotografer Amerika yang digunakan untuk mendokumentasikan seni mereka, dan akhirnya untuk meringankan penderitaan manusia yang disebabkan oleh Depresi Besar 1930-an. Saat ia memandangnya, fotografi bukan tujuan itu sendiri, tetapi sarana untuk menjelajahi dunia sehingga untuk memperbaikinya.
Lahir dari imigran generasi kedua Jerman pada 26 Mei, 1895 di Hoboken, New Jersey, Dorothea Lange bernama Dorothea Margaretta Nutzhorn saat lahir. Dia menjatuhkan nama tengahnya dan diasumsikan nama gadis ibunya setelah ayahnya meninggalkan keluarga, salah satu dari dua insiden traumatis di masa mudanya. Yang lainnya adalah kontraksi nya polio pada usia tujuh yang menyebabkan lumpuh dia sepanjang hidupnya.
Dia menghadiri sekolah umum di New York City dan dari 1914 sampai tahun 1917 telah terdaftar di Sekolah Pelatihan New York untuk Guru. Pada sekitar waktu ini dia memutuskan untuk menjadi seorang fotografer profesional.
Lange bekerja di studio fotografi Arnold Genthe dan Charles H. Davis dan menghadiri kelas fotografi Clarence H. White di Columbia University sebelum pindah ke San Francisco, di mana ia mendirikan sebuah studio foto di 1919. Pada 1920 ia menikah Maynard Dixon, seorang pelukis. Mereka bercerai pada 1935.
Sukses bisnis potret nya berakhir selama masa Depresi, saat ia mengalihkan perhatiannya kepada orang-orang terjebak dalam perangkap kemiskinan putus asa oleh kombinasi ekonomi yang runtuh, bencana alam, dan keusangan teknologi. Salah satu gambar yang terbaik yang dikenal, yang pertama menjadi dikenal luas, adalah "Malaikat Putih Breadline" (1932), dilakukan di luar studio di San Francisco. Sekelompok pria pengangguran baru-baru ditunjukkan menunggu handout; pusat adalah sosok tunggal seorang pria tua membungkuk di atas pagar, memegang secangkir antara tangannya. Gambar ini menjadi salah satu yang paling awal dekade ini untuk menggambarkan nasib kehidupan Amerika terganggu oleh kesulitan ekonomi.
Beberapa karyanya dipamerkan di studio Oakland fotografer Willard Van Dyke, yang juga menulis tentang foto-fotonya di Kerajinan Kamera. Pada waktu yang sama ia mulai hubungan dengan Paul S. Taylor, seorang sosiolog Universitas California dan ekonom yang mulai menggunakan pekerjaannya untuk menemani studi populasi yang mengungsi akibat masa sulit. Mereka menikah pada tahun 1935, tak lama setelah bercerai dari Dixon, dan berkolaborasi pada Sebuah Keluaran Amerika: Sebuah Rekaman Erosi Manusia (1939).
Sebagai hasil dari semakin dikenalnya kualitas pekerjaannya pada tahun 1935, Lange diundang oleh Roy Stryker untuk bergabung unit fotografi Administrasi Pemukiman federal disponsori (segera diberi nama FSA, terkenal Pertanian Security Administration), dalam Stryker arah. Kelompok kecil fotografer, yang termasuk tokoh-tokoh seperti Arthur Rothstein, Carl Mydans, Walker Evans, dan Ben Shahn, tetap ada sampai 1942, ketika dipindahkan ke Kantor Informasi Perang. Beberapa pekerjaan Dorothea Lange terbaik, termasuk "Ibu Migran" yang terkenal (1936), diproduksi untuk FSA.
Selama Perang Dunia II ia dipekerjakan oleh Otorita Relokasi Perang untuk mendokumentasikan interniran Jepang-Amerika selama perang. Kerja yang dilakukan di kamp-kamp tidak terlihat publik sampai tahun kemudian dalam pameran dan buku oleh Maisie dan Richard Conrat, Executive Order 9066 (1972). Lange juga bekerja di Kantor Informasi Perang, foto dirinya muncul di majalah uncredited Victory.
Pada tahun 1945 ia difoto Konferensi PBB di San Francisco untuk Departemen Luar Negeri; melakukan tugas untuk majalah Life, termasuk "Tiga Kota Mormon" (1954) dan "Rakyat Negara Irlandia" (1955), dan merekam "Death Valley sebuah" (1960) untuk Aperture. Karirnya dinobatkan pada akhir hidupnya dengan pameran retrospektif untuk Museum of Modern Art, yang ditunjukkan pada 1966, setelah kematiannya akibat kanker pada tahun 1965. Lange merasa nyaman dengan semua orang yang dia temui, tapi terutama dengan turun-dan-outers, populasi diam dan tak terlihat menderita keadaan di luar pemahaman mereka atau kontrol. Orang-orang seperti dipercaya, dan dia dilihat dan dipamerkan mereka dengan kasih sayang dan rasa hormat. Kemudahan dengan mata pelajaran, dedikasi untuk perbaikan nasib mereka, dan penguasaan bentuk nya dipilih komunikasi membantu menempatkan karyanya yang paling abadi dari jenisnya.

dia aja yang cewek bisa jadi seorang tokoh masa kita g sob?

semangattttttttt dan ayo terus berkarya Generasi Muda INDONESIA
ntar mampir lagi yah ke blog saya
TerimaKasih...........


Read more!
0 komentar




Dennis Gabor (1900-1979) menerima Penghargaan Nobel dalam Fisika pada tahun 1971 untuk penemuan fotografi holografik.


Biografi
Dennis Gabor lahir pada tanggal 5 Juni, 1900 di Budapest, Hungaria, dengan S. Berthold dan Ady (Jacobovits) Gabor. Putra seorang pengusaha, ia menerima pendidikan di universitas teknis dari Budapest (1918-1920) dan Berlin (1920-1927). Dia meraih kedua diploma dan doktor di bidang teknik dari Technische Hochschule, di Charlottenburg, Jerman, yang pertama pada tahun 1924, yang kedua pada tahun 1927. Dia tetap di Berlin setelah lulus, bekerja sebagai seorang insinyur penelitian untuk Siemens dan Halske sampai kenaikan Hitler berkuasa pada 1933. Pada saat itu ia meninggalkan Jerman untuk Inggris, mengambil pekerjaan dengan Perusahaan Thomson-Houston di Rugby Inggris, Inggris.
Gabor tinggal dengan perusahaan Inggris selama 15 tahun, 1933-1948, bekerja pada peningkatan daya pemecahan mikroskop elektron. Mikroskop elektron telah meningkat menyelesaikan kekuatan seratus kali lipat selama mikroskop cahaya terbaik, namun masih jatuh pendek memungkinkan para ilmuwan untuk "melihat" kisi atom (pengaturan berpola dari atom, atom bukan individual, yang terlalu kecil). Gambar itu terdistorsi dalam dua cara - ketidakjelasan (seolah-olah kamera seseorang berada di luar fokus) dan kebulatan (seolah-olah orang melihat melalui hujan). Jika satu meningkatkan mantan, yang terakhir memburuk, dan sebaliknya.
Pada tahun 1947 solusi brilian terpikir Gabor. Bagaimana jika satu orang untuk menggunakan pola difraksi (ketidakjelasan) dalam cara yang memberikan satu dengan semua informasi tentang kisi atom. Artinya, mengapa tidak mengambil gambar elektron tidak jelas, kemudian menjelaskan bahwa gambar melalui optik. Ini adalah awal holografi. Gabor diusulkan untuk mengambil berkas elektron cahaya dan membaginya dalam dua, mengirimkan satu berkas suatu benda, yang lain untuk cermin. Kedua awalnya akan memiliki panjang gelombang yang sama dan berada dalam fase (koheren), tetapi setelah refleksi dari objek dan cermin kembali ke piringan foto, gangguan akan diatur. Bayangkan gelombang laut bergulir di atas pantai panjang berpasir, satu mengikuti yang lain. Bayangkan mereka semua sama dalam ukuran, intensitas, dan waktu. Sekarang bayangkan Anda bisa membelah pantai dua, dengan dua set gelombang yang datang di atas dua pantai yang berbeda. Miringkan kedua pada sudut yang dipilihnya sendiri, superimpose mereka, dan bayangkan interferensi gelombang akan menciptakan satu sama lain. Gangguan ini tidak akan benar-benar kacau, tetapi sebenarnya akan mengikuti pola. Dari pola "difraksi", orang bisa merekonstruksi gelombang awal. Sekarang bervariasi gelombang awal dalam ukuran, intensitas, dan waktu (yang mungkin dibayangkan sebagai akibat kondisi cuaca yang berbeda di laut). Pola difraksi akan berbeda Sejalan, dan bahkan kondisi cuaca mungkin hipotetis direkonstruksi. Inilah yang Gabor ingin lakukan dengan berkas elektron. Sinar dari cermin akan berubah, tetapi sinar yang dipantulkan dari objek akan berisi semua penyimpangan yang dikenakan atasnya oleh objek tersebut. Setelah pertemuan mereka pada pelat fotografi, dua balok akan umumnya tidak koheren, dan pola interferensi akan terjadi. Gangguan ini kemudian dapat ditangkap pada film, dan jika cahaya itu kemudian bersinar lewat film ini, akan mengambil pola interferensi dan menghasilkan gambar yang mampu rekonstruksi tiga dimensi.
Gabor bekerja di luar teknik dasar dengan menggunakan konvensional, sumber cahaya disaring, bukan berkas elektron. Lampu merkuri dan lubang jarum yang digunakan untuk membentuk, hologram pertama tidak tepat. Tapi karena bahkan cahaya ini terlalu menyebar, holografi tidak menjadi layak secara komersial sampai 1960, dengan perkembangan dari laser, yang menguatkan intensitas gelombang cahaya. Namun demikian, Gabor menunjukkan secara matematis bahwa holografi akan bekerja bahkan dengan berkas elektron - seperti eksperimen menunjukkan itu bekerja dengan cahaya biasa. Masalah utama yang tersisa praktis dengan mikroskop elektron sebelum 1960, bagaimanapun, tidak meninggalkan tertandingi oleh Gabor - ini adalah gambar ganda kebetulan diperoleh dengan proses hologram. Gabor mampu menggunakan cacat sangat lensa elektron - penyimpangan bola - untuk menghapus gambar kedua.
Gabor menerbitkan prinsip holografi dan hasil eksperimen di Nature (1948), Prosiding Royal Society (1949), dan Prosiding Physical Society (1951). Pekerjaan ini membuatnya mendapatkan pada tahun 1948 posisi di staf dari Imperial College of Science dan Teknologi di London. Pada tahun 1958 ia menjadi profesor terapan elektron fisika, dan ia diadakan yang hingga pensiun pada tahun 1967. Pekerjaan lain-Nya terdiri dari penelitian tentang kecepatan tinggi osiloskop, teori komunikasi, optik fisik, dan televisi, dan ia dianugerahi lebih dari 100 paten. Namun Gabor bukan ilmuwan atau penemu murni terisolasi, banyak dari karya-karya populer itu membahas implikasi sosial dari kemajuan teknologi, dan ia tetap curiga terhadap asumsi kemajuan teknologi tak terelakkan, tidak ada masalah-masalah sosial itu tidak bisa memecahkan serta orang-orang itu disebabkan .
Gabor menerima gelar kehormatan. Pada tahun 1956 ia dinominasikan untuk Royal Society, ia diangkat menjadi anggota kehormatan dari Akademi Hungaria ilmuwan, dan pada tahun 1971 ia menerima Nobel Prize untuk Fisika pekerjaan hologram nya. Dia meninggal di London pada tanggal 8 Februari 1979.


Read more!
0 komentar


Hay sob.....
lanjutin yuk baca kisah" tokoh fotografi didunia
kali ini tokoh yang amat teramat sangat super sekali deh pokoknya.....
lahir dengan keterbatasan  tapi dia memiliki semangat yang begitu luar biasa?
siapakah tokoh itu?
ini dia.....

Charles Babbage
Charles Babbage lahir di London, Inggris 26 Desember 1791. Babbage menderita penyakit anak-anak banyak, yang memaksa keluarganya untuk mengirim dia kesekolah untuk perawatan khusus.
Babbage memiliki keuntungan dari seorang ayah kaya yang ingin melanjutkan pendidikannya. Sebuah tugas di Akademi di Forty Hills di Middlesex mulai proses dan menciptakan minat pada Matematika. Babbage menunjukkan bakat yang cukup besar dalam Matematika, namun kebencian nya untuk Classics yang berarti bahwa sekolah berlebihan dan les di rumah akan diperlukan sebelum Babbage siap untuk masuk ke Cambridge. Babbage sangat suka membaca banyak karya besar dalam matematika dan menunjukkan pemahaman yang kuat tentang apa yang teori dan ide-ide memiliki validitas. Sebagai acuannya, Babbage sarjana mengkritik karya-karya ahli matematika Perancis, Lacroix, tentang masalah diferensial dan integral kalkulus. Mencari pekerjaan Lacroix 's masterpiece dan menunjukkan pengertian yang baik untuk mengakui demikian, Babbage diminta untuk mengatur Analytical Masyarakat yang terdiri dari mahasiswa Cambridge. Karya-karya kelompok ini, yang termasuk John Herschel dan George Peacock, adalah publikasi serius dalam periode ini, ada prestasi berarti untuk sekelompok mahasiswa, tapi banyak dari para ulama terkemuka matematika menyatakan pujian atas kontribusi Babbage. saat sekolah Charles  selesai ia mulai menulis makalah tentang berbagai subjek untuk Royal Society of London, yang menghormatinya dengan undangan untuk bergabung dan peran wakil presiden. Sangat menarik untuk dicatat bahwa Babbage merasakan masyarakat sekelompok shirt barang tertarik mengelus ego mereka sendiri dengan mengorbankan pengetahuan nyata.
Babbage mulai tertarik Astronomi dan peralatan yang digunakan untuk mempelajari langit. Hal ini tampaknya menjadi waktu ketika Charles mendapat ide untuk perangkat perhitungan mekanis. Frustrasi dengan buang waktu dan uang yang digunakan untuk membuat tabel logaritma secara manual, Babbage menciptakan Difference Mesin untuk membuat tabel ini. Keberhasilan usaha ini dipimpin Babbage untuk membayangkan sebuah perangkat yang dapat melakukan perhitungan apapun. Dijuluki Analytical Engine, Babbage menerima dana dari pemerintah untuk mengubah mimpi menjadi kenyataan. Sayangnya, Babbage tidak pernah bisa menyelesaikan proyek itu sebagai keinginan politik dan keputusan pendanaan memaksa proyek yang akan diberhentikan setelah program cacat sedikit yang batal diuji. Logika dari proses dan struktur mesin membentuk dasar dari proses perhitungan komputer modern.

Kontribusi dalam pekerjaan:
~ A Comparative View of the Various Institutions for the Assurance of Lives (1826)
~ Table of Logarithms of the Natural Numbers from 1 to 108, 000 (1827)
~ Reflections on the Decline of Science in England (1830)
~ On the Economy of Machinery and Manufactures (1832)
~ Ninth Bridgewater Treatise (1837)
~ Passages from the Life of a Philosopher (1864)

Kutipan terkenal dari Charles Babbage:
"Seluruh perkembangan dan operasi analisis sekarang mampu dieksekusi oleh mesin .... Begitu sebuah Analytical Engine ada, tentu akan membimbing arah masa depan ilmu pengetahuan."
(1911-1993)


Read more!
0 komentar


Kita lanjut ke tokoh selanjutnya, g pake lama deh deh
yuk langsung aja


Brett Weston
(1911-1993)

About the Photographer
Pada tahun 1925, jauh sebelum fotografi diterima sebagai bentuk 'sah' seni, Brett Weston memulai pada karir yang luar biasa dalam fotografi seni rupa yang akan span hampir tujuh dekade. Empat belas tahun Brett mulai bentuk abstraksi legendaris  di Meksiko di bawah mata heran dari ayahnya, fotografer handal Edward Weston.  Seperti beberapa musisi dikatakan lahir dengan telinga independen dari pengalaman dan pelatihan, Brett telah berbakat dengan 'mata' yang dikenal dari karyanya yang paling awal. Edward Weston mengamati bahwa pada usia 14, Brett melakukan pekerjaan lebih baik dari yang dia lakukan sendiri di usia 30. Pada saatnya, mereka akan menjadi rekan fotografi, dengan Brett tidak hanya pada roda selama perjalanan kamera (Edward tidak pernah belajar mengemudi) tetapi juga mendorong Edward untuk menumpahkan kertas platina lebih tua mendukung nada lebih kaya tersedia di halida perak dan melakukan banyak mereka studio kamar gelap bersama kerja. Pada usia menakjubkan 17 tahun, pekerjaan Brett Weston sedang dipamerkan secara internasional dan dia pertama satu-man show museum di muda de di San Francisco pada hampir 21 kepada Kelompok terkenal f64 - dan dunia memiliki sekilas tentang apa yang akan datang. Kurator dari San Francisco Museum of Modern Art, Van Deren Coke kemudian mengamati, "adalah Brett Weston jenius anak fotografi Amerika."

Pekerjaan Brett Weston akhirnya akan menjadi salah satu tiang mendefinisikan fotografi kontemporer dengan desain teknis, presisi berani dan ekstrim abstraksi dan imajinasi pribadi. Kegembiraan dan ketegangan dalam cetakan rekannya respon unik Brett ke bentuk murni: kosakata garis, pola volume, dan terang dan gelap. Itu adalah respon sensual untuk membentuk yang mendefinisikan lanskap lebih klasik Eropa, diambil pada 1960-an dan 1970-an. Sebuah dunia yang jauh dari cakrawala California tak berujung dan tebing melonjak, adegan ini dari luar negeri menampilkan cahaya termodulasi indah dan lanskap terbatas lahir dari perintah ahli teknis Weston dari tradisi Pantai Barat fotografi.

Pada foto Weston menyimpulkan diambil selama tahun 1980-an, abstrak dibangkitkan tapi kali ini gambar lucu dan kurang tertib menggeliat refleksi di jendela gedung pencakar langit dan pola electrifying cahaya pada angka bawah laut ditangkap imajinasinya. Serangkaian akhir bentuk tanaman di Hawaii mengungkapkan bahasa yang lebih dewasa; sebagai rasa kematian dan introspeksi masuk frame. Seolah-olah Weston mulai merenungkan batas-batas ego, atau nalar, masih menegaskan diri, tapi dengan kesadaran yang lebih kematian dan kekacauan. Tapi benar hanya dirinya sendiri, gambar-gambar ini sering diselingi dengan unsur-unsur humor, dan elemen lebih irasional desain.

Seumur hidup Brett Weston pengabdian dan keterlibatan total dengan media yang dihasilkan tubuh kerja dan kontribusi terhadap fotografi yang pada akhirnya melampaui ayah terkenal di lingkup visual yang canggih. Brett bekerja diam-diam lebih dari tiga dekade setelah kematian Edward Weston untuk "mengambil pekerjaan sejauh yang saya bisa" dan brilian menyimpulkan 90-tahun yang luar biasa Weston Legacy (1903-1993). Jenius intuitif visual Brett Weston memiliki hampir tidak ada yang sama dalam sejarah fotografi kontemporer.


Read more!
0 komentar

Ni gan ane posting Biografi dari Art Wolfe
Langsung ke TKP aja gan ^_^


          Selama 30-tahun karirnya, Seni Wolfe telah bekerja di setiap benua dan di ratusan lokasi. Gambar yang menakjubkan dari hasil karyanya menafsirkan dan merekam cepat menghilangnya satwa liar di dunia, pemandangan alam dan budaya asli, dan merupakan inspirasi abadi bagi mereka yang berusaha untuk mempertahankan mereka semua. Foto Wolfe diakui di seluruh dunia untuk penguasaan warna, komposisi dan perspektif.
           Misi fotografi Wolfe adalah multi-faceted. Visi dan advokasi satwa liar bergairah menegaskan dedikasi untuk karyanya. Dengan menggunakan gaya artistik dan jurnalistik, ia mendokumentasikan rakyatnya dan mendidik pemirsa. Pendekatan yang unik untuk fotografi alam didasarkan pada pelatihan dalam seni dan cinta lingkungan. Dipuji oleh William Conway, mantan presiden Wildlife Conservation Society, sebagai "perekam paling produktif dan sensitif dari alam cepat menghilang," Wolfe telah mengambil gambar satu juta diperkirakan pada masa hidupnya dan telah merilis lebih dari enam puluh buku.
           Pada tahun 2000 didirikan Wolfe Wildlands Tekan (WP) untuk mempublikasikan Hidup Liar, yang telah terjual lebih dari 50.000 kopi di seluruh dunia dan mengumpulkan penghargaan di Seni Terapan dan Graphis. Pada tahun 2001 WP diterbitkan pemenang penghargaan Afrika, dan pada tahun 2003 Ujung Bumi / Sudut Sky. Pada tahun 2004, Edge of the Earth / Pojok dari Sky ditangkap penghargaan signifi cant penerbitan, termasuk IPPY (Penerbit Independen), Benjamin Franklin (Penerbit Marketing Association), dan National Book Award Terbuka. Judul lainnya termasuk The Elements, The Himalaya Tinggi, Air: Alam antara Surga & Bumi, Suku, Hutan Tropis Dunia, Seni Memotret Alam, Alphabet Hewan Tindakan, dan Cahaya pada Tanah.
            Seni Wolfe telah dianugerahi dengan Penghargaan Majalah Eisenstaedt didambakan Fotografi Alfred sebagai Fotografer Alam oleh Amerika Utara Asosiasi Fotografi Alam. National Audubon Society mengakui karya Wolfe dalam mendukung sistem perlindungan satwa liar nasional dengan pertama kalinya Penghargaan nya Carson Rachel. Dia adalah anggota dari daftar elit dari Canon terkenal "Penjelajah Cahaya" fotografer dan Tim Talent Fujifi lm itu. Majalah seluruh dunia mempublikasikan foto-fotonya dan cerita. Wolfe juga telah berkelana ke dunia produksi televisi dengan "Di Lokasi dengan Art Wolfe," "Teknik dari Master" dan "Safari Amerika Foto itu" terbaru video instruksional Nya adalah "Hidup Liar,". Yang mendokumentasikan karyanya di beberapa lokasi di seluruh dunia.
           Putra seniman komersial di Seattle, Wolfe lulus dari University of Washington dengan gelar Sarjana di bidang seni rupa dan pendidikan seni. Wolfe menghabiskan hampir sembilan bulan satu tahun perjalanan. Dia melayani di dewan penasihat untuk Wildlife Conservation Society, Yayasan Alam Terbaik, Jembatan untuk Memahami, Amerika Utara Asosiasi Fotografer Alam dan sering menyumbangkan pertunjukan dan bekerja untuk puluhan kelompok lingkungan dan pendidikan setiap tahun.


Read more!
0 komentar

Hay sob,,,,,,
Lanjutin lagi yuk baca Biografi tokoh" fotografinya,,,,
Dari mereka kita bisa belajar bagaimana bisa menjadi seniman sejati....
Beeeeuuuuhhhhhhhhhhhhh
mantap g tuh?
Oke deh langsung aja yah kali ini kita berpetualang dulu ke sejarah fotografi di Amerika dan siapa tokok kita sekarang?????

cekidot.......




 Ansel Adams (1902 - 1984)
                Ansel Adams adalah salah satu fotografer besar abad ke-20.Melalui kameranya dan upaya konservasi blak-blakan, Ansel Adams membawa penderitaan taman nasional dengan kesadaran AS.Dari 1944 melalui 1958, Adams memenangi tiga hibah Guggenheim untuk memotret taman nasional. Seiring dengan Edward Weston, Ansel Adams mendirikan kelompok f/64 dan dikembangkan paparan zona untuk mendapatkan tonal range maksimum dari hitam-putih film.Dari saat Ansel Adams menemukan keindahan padang gurun sebagai seorang anak muda, ia mendedikasikan hidupnya untuk mengeksplorasi, memotret, dan melestarikan Yosemite Valley, Sierra Tinggi dan keindahan menghilang dari perbatasan barat Amerika. Foto yang paling bergairah dan inspiratif adalah dari tanah yang dicintai dan diupayakan untuk melindungi.


Awan-awan petir
oleh Ansel Adams
                Seni Ansel Adams dan perhatian mendesak adalah untuk melestarikan padang gurun untuk masa depan yang diadakan dalam pemahaman yang halus dan berbahaya. Kemegahan dan kehalusan foto-fotonya berkomunikasi dengan suara yang bersifatintim dan panggilan Adams mendalam untuk berbagi danmelindungi keindahan alam.Dari Maine ke puncak terpencil di Alaska, foto Ansel Adams ditangkap seluk-beluk sulit dipahami cahaya dan atmosfer dan diawetkan saat menyaksikan sebuah hutan belantara yang masih alami untuk semua orang.
          Kepribadian seniman memang sangat keras sob,tapi percaya deh itu yang membuat mereka sesuatu banget,hehehehehe
Semoga bermanfaat kawan...


Read more!
2 komentar

               Euy euy.......apa kabar kawan?
        Masih berhasratkah kalian menjadi seorang seniman?
wah kayaknya pertanyaan yang agak ngeselin yah,tp g sedikitpun bermaksud buat nyepelein kalian loh soalnya menurut kamus Tatang Sutarman (hehhehe nyontek suLe prikitiwww) orang yang pengen jadi seniman (khususnya anak muda nih) sering banget putus asa krn masalah yang dihadapinya dan selalu menghambat keinginannya untuk berkarya.
gimana?
bener g menurut kalian? 
    yah semoga dengan Biografi tokoh yg satu ini bisa kembali memberikan motivasi bagi temen" semua untuk terus berkarya...

                 Alfred Eisenstaedt, lahir di Dirschau, Prusia, pada tanggal 6 Desember 1898.Alfred Eisenstaedt adalah sebuah "Hidup" majalah fotografer, yang dianggap sebagai ayah dari foto jurnalistik modern.100 foto hitam putihnya ditampilkan semua di Museo di Roma di Trastevere.Dia adalah putra seorang pedagang, dan akan mengikuti jejak ayahnya jika pamannya tidak memberinya kamera,pada hari ulang tahunnya yg keempat belaspamannya memberikan sebuah Eastman Kodak. Dari awal Alfred muda dalam fotografi berkembang menjadi gairah, sehingga ia menjadi salah satu fotografer "Hidup" majalah yang paling terkenal.Dia terdaftar di angkatan darat di usia 17, dan kakinya terluka parah pada bulan April 1918.Hanya beberapa tahun kemudian, pada 1922, setelah mengumpulkan modal dengan berdagang gesper dan kancing, ia membeli peralatan pertama fotografi. Dia kemudian memulai pengembangan foto sendiri di kamar mandi rumah.      
               Selama liburan di Cekoslovakia pada tahun 1927 ia mengambil foto wanita bermain tenis. Ia memiliki bayangan panjang dari pemain di kejauhan. Foto ini dijual kepada Der Spiegel Welt empat tahun kemudian selama tiga tanda. Saat itulah Eisenstaedt memutuskan untuk meninggalkan pekerjaannya dan mendedikasikan dirinya sepenuhnya untuk fotografi.Eisenstaedt berhasil cukup untuk menjadi seorang fotografer penuh waktu pada tahun 1929. Empat tahun kemudian ia memfoto pertemuan antara Adolf Hitler dan Benito Mussolini di Italia. Dia mulai bekerja sebagai freelance untuk Pasifik dan Atlantik Foto, (yang menjadi Associated Press). Dia menggunakan Leica baru 35 mm dalam periode itu.Dia diundang ke Italia pada tahun 1933 untuk mengabadikan pertemuan pertama antara Hitler dan Mussolini. Dua tahun setelah Hitler berkuasa, Eisenstaedt pindah ke Amerika. Bersama-sama dengan Margaret Bourke-White, Thomas McAvoy dan Peter Stackpole, ia mengambil bagian dalam "Project X" di New York, ini diselenggarakan oleh majalah Time, Henry Luce: di publikasi masa depan majalah HIDUP (23 November 1936).Edisi pertama "Hidup" didedikasikan lima halaman untuk foto Eisenstaedt dan dalam minggu kedua majalah itu mendedikasikan fotonya dari Westpoint akademi militer pada cover. Eisenstaedt didokumentasikan Amerika selama tahun-tahun konflik, serta pertumbuhan dan kebangkitan setelah depresi tahun 1930-an. Pada akhir perang ia mengambil foto yang ditakdirkan untuk menjadi salah satu yang paling terkenal dalam sejarah foto jurnalistik: The Kiss di Times Square pada hari kemenangan. Eisenstaedt mengingat ciuman seperti ini "Dia sedang berjalan sepanjang jalan menggenggam setiap gadis yang datang padanya, tidak masalah apakah mereka tua atau muda, kurus atau gemuk. Saya tidak puas dengan salah satu gambar tersebut namun. Lalu aku tiba-tiba melihat sesuatu berwarna putih yang merebut, saya berbalik dan diklik rana kamera pada saat yang tepat pelaut mencium perawat".                  
               Dia menjadi warga negara Amerika pada tahun 1942. Dia melakukan sejumlah tugas di berbagai negara di seluruh dunia, foto-fotonya merekam situasi diulang pada masa pasca-perang.Ada itu Jepang hancur oleh bom atom, dia mengambil foto dari seorang ibu dengan anaknya di antara reruntuhan di tempat yang kemudian dikunjungi oleh Kaisar Hirohito.Eisenstaedt melanjutkan perjalanannya ke Korea sekali lagi dengan pasukan Amerika. Ia juga pergi ke Italia dan Inggris. Dia tidak pernah lelah mendokumentasikan orang dan peristiwa. Dia bahkan lebih yakin dari kemungkinan belajar sesuatu dari setiap foto.Potret adalah bagian penting dari karyanya juga, rakyatnya termasuk: Marlene Dietrich, Marilyn Monroe, JFK bermain dengan putrinya Caroline, Albert Einstein, dan Ernest Hemingway. Fotonya dari Sophia Loren di sebuah daster, yang di sampul "Life", yang disebabkan banyak pembaca untuk membatalkan langganan mereka untuk majalah itu.                     
                   Eisenstaedt memiliki lebih dari delapan puluh dari foto-fotonya di sampul "KEHIDUPAN" di tahun-tahun berikutnya, dan ia terus menerima pengakuan yang lebih besar untuk karyanya. Kota New York didedikasikan sehari untuk menghormatinya "Alfred Eisenstaedt Day", dan ia menerima Presidential Medal of Arts dan Master of Fotografi pada tahun 1988.Dia terus bekerja untuk "KEHIDUPAN", menginstal dirinya sendiri di kantornya, hanya lima blok dari rumahnya, pada pukul sembilan setiap pagi. Ia mengisi harinya dengan penataan kembali foto-fotonya dan mencetak mempersiapkan untuk pameran itu. Dalam berbagai wawancara di tahun kemudian dia mengatakan bahwa dia masih merasa seperti tiga puluh tahun, walaupun memiliki tubuh seorang pria dari sembilan puluh.
Alfred Eisenstaedt meninggal di New York pada 24 Agustus 1995.
     
Sungguh perjalanan yang luar biasa bukan sobat?.Semoga  biografi ini bisa membantu menimbulkan kembali semangar berkarya yang pernah redup dalam diri kita.....
Terimakasih sudah membaca posting saya,,,,


Read more!